抽象之惑

文 / 娄濛

“抽象”这个概念的出现不过100年多一点，进入到中国则更短，在这短短的几十年间，国内的研究者、实践者可谓众多，更不乏高手智人。然而，这个概念在国人的意识里却是越来越含浑不清，显得繁冗而苍白、存在且虚渺……细细反思，从官方到民间拟或学界到大众，虽是热闹阵阵，却好像从未有过其切切实实的位置，这是我对抽象艺术现实的个人见解。

娄濛作品：尊生系列之人之初(八 )130x65cm 水墨纸本 2014年

一说到“意象”，相信多数人会把它与“具象”对立起来；再进一步，“抽象”则显得高深莫测，我不以为然。我觉得，画家通过形象的手法，首先阐述自我的思想，再把这个个体传递给共鸣者，从而引发他人思维的延伸与拓展，看到并联想到画面以外的东西及意义，进而达到艺术所要带给人的审美愉悦、精神满足甚至生命感受——方是“抽象”的彼岸。归纳一下的话，具象是“识”是提示；意象是“思”是游心；抽象是“溟”是忘我。

娄濛作品：尊生系列之高级世界（十二) 65x90cmx3 水墨设色 2015年

从开始画画的第一天起，被父亲提示最多的是“艺术必须是自己的，又必然是大众的”。我一直在品味这句话，琢磨艺术的涵义所在，我反复总结所见过每个画家的每张代表作，我不是个绝对的传统卫道士，但我认为，我国许多无论山水、花鸟、人物的传世画作，其实并非真正意义上的“传统”画，简言之，每一张能令人心为之动、神为之往的画，都首先具备了它的“意”，既“抽象”的元素，或我们常说的“画境”。无论从表象、情致或学术意义的角度来看，若八大、青藤者类，应该都丝毫不逊于西方任何一位“抽象”大师吧？

如本文开头所述，要盘点我国抽象艺术的几十年并不太难。首先，中西文化虽交融日深，差异亦显在；其于艺术的立足点仍迥然不同，思维方式更是两码事。所以，一些在国内既无大众鼓掌又得不到学术认可的抽象玩家，到了国外却能呼风唤雨，辗转迂回而驾驭时尚；下一等者，连“艺术”的定义都不甚了了，却借着五花八门的外力高调尘上，自称“玩抽象”者，兴一时之盛……凡此种种，也算是构成当下中国特色社会的一大奇观，令人叹服！

娄濛作品：漠系列之(四) 100x100cm 水墨纸本 2015年

抽象，男女老幼都可以尽情的喧泄，是大众的娱乐；画画，全民也都可以尽兴地玩一把，是各自的好恶；个性、深情又大众，则是艺术家形而上的工作加责任，不是所有人都玩得来。